黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的危害

1988年,一群年青的英国艺术家在伦敦东部的一个仓库里展现了他们的前卫艺术,在国内外引起了激烈的反应。9年后,在皇家艺术学院举办了一场名为《感觉》(Sensation)的展览,招引了30多万名观众。其间,参展艺术黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害家就包含了马克奎恩(Marc Quinn)。

可是,马克奎恩并非yBa(Young British Artists—英国今世青年艺术家的简称)的成员之一——无论是艺术家自己,亦或是本次展览策展人王春辰,都在承受“凤凰艺术”的专访中陈说了这一实际。可是,这并不阻碍在这场占有了美术馆三层最大展厅的展览,共被划分了十个单元来出现马克奎恩在近三十年发明中的杂乱性。

三八节活动计划 黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害
砀山
Sao8080

▲ 展览现场

首先是一滴血、一块肉,是一张虹膜、一片印记,然后是一片面包、一具身体......在展场散发着面包香气的空间中,在关于马克奎恩的回忆中,那些血肉的种种细节被直呈在观者眼前——即便本次在斜组词央美展出的著作并不那么“血腥”,但那些形似平平实则变异中显出的大恐惧,仿若平地惊雷,将眼前所见与那些生与死中古怪而祝精隆冷漠的实际和生射中的极点奇怪联一同,构成了这个场域中“人”的错综幽暗。而这些环绕在场域间的丝线互相缠绕着,一起织就了一条更为幽静、更为广袤的头绪——生命(Life)

(尽管《self》未来,但咱们为您带来了这件著作的制造进程,以作为本篇基调。)

▲ 抽血

▲ 敷资料

▲ 建模

▲ 脱模

▲ 灌血冷冻

▲ 成型

▲ 终究完结

Q:充溢争议性对艺术家来说意味着什么?

A:艺术是有关咱们现在日子的国际,一些人喜爱一些人不喜爱,你只黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害需求做你该做的。

在某种程度上,即便马克奎恩已并不年青,但他仍保持着独归于英国那一年代的热心与叛变,并时刻保持着与当下信息化、碎片化的混沌现代主义年代相碰撞的斗胆,以及用身体的各个视点关于“后人类”年代不断断地进行实验与质疑。

▲ 马克奎恩在展览现场

与理性本身的张狂比较,失掉理性的张狂底子不算什么。即便奎恩最为闻名的著作《self》(血头)因种种原因未能成行,但这并不阻碍观者认识到马克奎恩关于“生命”无限延展的探究与重组。伤健人士的身体、狂野盛开的植物,奇怪硕大的份额、艳丽欲滴的颜色,这些令人匪夷所思的元素用一种高雅的形状表现出来,以科学家式的一丝不苟情绪,哲人般质疑着人类最基本的存在问题。

▲ 马克・奎恩(Marc Quinn),《关于爱的⼀切 “呼吸”》,发明年代:2016-2017,资料:强化玻璃聚酯、树脂聚氨酯、不锈钢⽚和竿、分轴轴环、软⽊和远东⽊合板,尺⼨:214 x 66 x 76 cm(⾼ x 宽 x 深)▲ 关于爱的⼀切 “天堂”,2016-2017,资料:强化玻璃聚酯、树脂聚氨酯、不锈钢⽚和竿、分轴轴环、软⽊和远东⽊合板,尺⼨:214 x 66 x 76 cm(⾼ x 宽 x 深)

在展览现场,那些身体细节都似曾相识,又让人感到可怕与生疏。假如说日本豆腐的家常做法千年来的国际所担负的牢笼一向在被打破与加固,那么在马克红菜苔奎恩身上,咱们便是看到了他在年代空隙的种种测验:打破了关于单一前言的崇拜的威望,打破黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害了关于人类肉体标准的威望,打破了自然法则的威望,打破了爱、品德、技能与信息......在此刻,那些破碎的目标好像暗示着人主体的消逝,但却恰恰相反——人的主体从没有像现在这样存在过。

▲ 展览现场

Q:外在国际一向在改动,那么人本身改动了吗?

A:没有。人类仍是当年在窟窿里画动物的那个人。

在某种程度上,这些著作每一件都造就了与曩昔的分裂。无论是DNA肖像,仍是将身体内的碳元素取出炼成钻石,亦或是将指纹和虹膜不断地拉扯扩大并嵌进来自未来的呼喊,它们都描绘了这样一种状况:在人类还未准备好的时分 ,种种尚未被遍及承受的新事物以伤口性的方法侵入了这个范畴。所以,在全新的后伤口主体与他的旧身份之间不存在任何连续性,而新的主体在震慑之后就闪现出来,并带给观者另一种震慑。

▲ 克隆DNA⾃画像26.01.01(第⼆视⾓),2001,资料:不锈钢、果冻聚碳酸酯、克隆细菌、克隆⼈类DNA,尺⼨:26.2 x 20.5 x 2.7 cm(⾼ x 宽 x 深)

《咱们与星星的化学结构并无二致》(We 瘦肚子Share Our Chemistry with the Stars)(2009)一系列的巨型著作将人眼的虹膜扩大到笼统的程度,虹膜的个别性和人眼的象征意义使每个著作成为个别身份的微观图。奎恩的《迷宫》(Labyrinth)系列(2011 年至今)中扩大的指纹相同含糊了笼统和比方方法之间的边界,其间个别身份被简化为一种图画。这些著作反映了奎因对肖像发明的继续热心,这些肖像不只是是一个人的形象,也是他们身份的实践的视觉索引。

▲ 咱们与星星的化学结构并⽆⼆致(MQ300),2019,布⾯油画,直径约300 cm

千百年来,人与国际的分裂往往在此闪现:咱们常常将皮裘和血肉的一小片当作了物本身,而在肉体的全部物质性傍边,便是“物本身”,而不是另一维度的鬼魂式闪现;而假如说眼睛因其结构成为了人体仅有一个外部可见的内部器官:“瞳孔是咱们内心国际通向外界的窗口——心灵的窗户和光照进来的当地,是外界与咱们的神经系统相交之处;透过瞳孔能够窥见咱们单一颜色的皮相之下生动的内部国际。”那么,在本次展览中,那些鬼魂般早已深深嵌入在物质国际中的种种斑斓的绚烂,无不在提示着咱们:假如将或人的身体作为一个艺术前言,表面的改动能够改动一个人的身份;反之,皮相之下的存在也会被毫无保留地揭穿出来。

▲ 终究,我是完美的,2002,资料:由艺术家体内提取的碳元素制成的1.2克拉黄钻

Q:你有宗教崇奉吗?

A:我没有。

在刚刚曩昔的2018年,基因修改与生物暗码成为全国际焦点,人们幻想着肉体与技能的结合会给肉体带来愈加夸姣的未来,在对自然规律进行改写的一起,而不用承花开堪折txt全集下载担道德与宗教悬置的危险。一起,关于性别、种族和身段的评论也相同滑入了政治正确的窘境之中。自巴别塔倒下后,这好像成为了全人类再次一起面临终极问题的又一危机。马克奎恩自称不崇奉任何宗教,但他著作中的普世性、精神性,乃至是崇高性,却在年代的巨浪下供给着归于自己的某种坚固和判别。

所以 ,尽管在方法上都是“人”的躯体或器官,但这并不意味着咱们就能够将马克奎恩的著作只是限定于“肉身”和“皮相”的层面,不然便会成为一种“皮相之见”。正如展览的称号“皮相之下”,也在约请着观者去探寻那血与肉、器官与身体细节的交错下,躲藏于隐秘深处的事物——皮相之下,是骨相、是精气神,亦是人存于世所的那一点灵光。

▲ 展览现场

而关于现在这个被技能席卷的混沌现代主义年代来说,或许源自二十黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害世纪中叶的“赛博朋客”(leocyberpunk)的观念依然历久弥新:咱们无比需求在科技的威胁duty中重视人类本身与肉体本身——这个人类进行任何行为有必要运用的“媒体”,而扔掉肉身性的朴实沟通或许并不能构成一个完好的“人”。就如在梅洛-庞蒂看来,人的肉身不只咱们仨是客观存在的事物、科学研究的目标,并且是一种体会的永久条件,一种感知外在国际的结构,有认识的视觉经历和身体体会的必备要素。

▲ 迷宫(MQ300 CR),2011,布⾯丙烯和硅,300 x 179 cm (⾼ x 宽)

在今世社会的日常实践中,这好像更是一种背反:网络、虚拟实际与技能让人逐步脱离客观与肉体社会,转而沉浸在非实体的举动方式中。可是,随之而来的生计窘境却带来了人们从头关于本身黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害肉体的激烈重视与再次认知。一起,身体,这一肉体性的,在古代与精神性敌对的所谓“皮郛”,在现在的今世社会,却与精神性和崇高性在某种程度上合而为一,以非格式化的“偶发性”一起对抗着异化的外部国际——个人一起的、实打实存在头皮疼是怎么回事的、标志着我之所以为我,人之所以为人的肉体,在艺术发明与日子中被凸显的尤为重要。

▲ 展览现场

可是,这也相同并不意味着肉体被萎缩为一种价值载体而成为无关紧要的东西——尽管基因编排者与赛博朋客们的确将肉体视作能够被随意更改、替换的“零件”,并以为躲藏其间的魂灵才是重要的。比如,技能诺斯替教者(Tech-gnostics)向咱们承诺:经过把咱们的大脑连接到机器上,咱们将进入后人类(post-human)年代,并回到蜕化之前的天使般的状况,与此一起,人的身体则会被复原为由克隆技能出产出来的外在东西。

可是,假如说眼前之血肉是充满在人间的种种幻象,但它并非是桎梏和担负,或许更是实在本身。就像是在黑格尔那里,一旦除掉全部的错觉,你也将失掉实在本身——由于实在需求时刻来洞穿错觉并显示本身。

肉体不在,人何故为人?无论是面包,仍是身体破碎内部与外部的组成,都是生命得以连续的必备条件。关于它们的改造则隐喻着某种程度的伤口。能够说,奎恩的著作不只是代表了一个个详细的个别目标,还代表了遍及意义上的人类本身。外部国际关于人体本身、感知方法与精神状况的伤口性刺痛是如此的激烈,在此刻,重视肉体也便是在重视人类的命运一起体。

▲ 展览现场

Q:你是个宿命论者吗?

A:不,我不是。我是个活跃主义者。

人们常说,咱们的命运早就现已写在手上。艺术家遵循这种思路于 1991 年发明了他首个《面包手》(Bread Hands)雕塑系列,他将自己的手放在面包上重复勾画手部的外型与掌纹,发明出一个能够表达他身体特征的图画。即便奎因根据同一只手制成全部这一系列著作,但每一件《面包手》都是绝无仅有的,出现了咱们命运的改变多端。在《皮相之下》的展览中,艺术家再次引证这个概念,发明一个兼具协作性和参加性的艺术设备,约请观者在美术馆的窑内制造自己的面包手,血肉之躯都相同异曲同工。这不只反映了生命的无常,还一起展现了时刻和外在力气怎么歪曲咱们的肉体和回忆。

▲ 岔道之园,2019,⾯包,每件180 x 150 cm

所以,在《岔道之园》这件著作中,艺术家和其他参加者团体协作,在经过烤制之后,肉体被外在国际所异化了,相同异化的还有这一肉体的命运——手掌上的那些纹理沟沟壑壑、深深浅浅、凌乱明晰,冥冥之中的挑选、不知道蘑菇炒肉和偶尔,或让人觉得紊乱,感到惊惧;或让人兴味盎然,尽力从中发掘次序。

▲ 展览现场

那么,面临这个打破了社会日子与自我认识之条件的美丽新国际,人类似乎山崖边的飞鸟,该怎么与之共处?而就像齐泽克所说,乃至当思维与认识的奋斗将不再以宣扬与论辩的方法打开,而是经过神经生物学的手法来达到时,咱们的“皮相”与“皮相之下”相同危如累卵。

Q:你觉得人最大的缺点是什么?

A:我不知道,假如我知道了,或许自己就发明了一个宗教。

▲ 展览现场

奎恩曾说过,艺术是与物质国际和它不断改动的能量以及情感和思维的非咬唇妆物质国际的结合,而咱们苏轼的词本便是活生生的前史与国际本身。因而,马克奎恩的著作不只关乎“皮相”,关乎肉体实际,关乎“皮相之下”那广袤的年代痕迹,更再次指向了这种年代的墨轮怎么又刻画、揉捏了肉体——即“人”本身。艺术家一向企图在著作中展现这一点:实际上,只要那些破碎的或是扩大的部分才干提示人们国际与人类早已异化至此——还有什么比人本身更能反映人呢?——而观者也的确能够经过著作完结某种回溯:

而就如和博尔赫斯《岔道之园》有着异曲同工之妙的《列子》“杨朱岔道亡羊”中所说:岔道之中又有歧焉,吾不知所之,所以反也——每条岔道的中心又有岔道,咱们不知道要往哪条路走,所以只好回来了。而当人类演化的巨涛扑来,那些杂乱却难辨的种种驳杂坐落路途两边时,哪怕咱们有着不同的身份、身体、相貌,不同的手、血、DNA,在皮相与皮相之谢依霖下,咱们的血液或许在一起呼喊着一个声响:倒退着走向未来。

回到崇高、回到价值、回到尊重。回到你,回到我,回到肉体,回到“人”。

All about Love(全部都关于爱,关于爱的全部)。

采访、撰文/王家北

拍摄/乌兰、dbk

▲ 僵⼫男孩(城市),2011,混凝土,178 x 56 x 35 cm(⾼ x 宽 x 深)

▲治好之美,2014,混凝⼟,190 x 50 x 50 cm

▲ 饥饿等候,1989,铸铜、⾯包模具,183 x 34 x 53 cm

马克奎恩:皮相之下

Marc Quinn: U黑米,马克·奎恩:人类的“皮相”与“皮相之下”都危如累卵,加湿器的损害nder the Skin

展览时刻 | 2019年3月8日—5月喂奶1日

展览地址 | 中心美术学院美术馆三层B展厅

“马克奎恩:皮相之下”特展观赏须知

1.展览需购特展门票。全票60元,半南园遗爱价票30元(半价票根据国家相关票务方针)。

2.持本次展览约请函,一函一人免费观赏;持博物馆协会会员证,免费观赏。

3.院内教师持教师证或学校一卡通可免费入场观赏。

4.院内学生持学生证或学校一卡通可免费入场观赏。

5.持中心美术学校友卡、中心美术学院美术馆贵宾卡可购半价门票。

6.其他根据国家相关票务方针履行。

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< 微信大众渠道

中心美术学院美术馆

< 官方网站

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